Abstracts

The Face
102 x 72 cm Oil painting on canvas in Epoxy
Summer 2025
Uit streken van goud en schaduwen komt een gezicht tevoorschijn.
Niet volledig maar net genoeg om een herinnering te wekken.
De lijnen zijn zacht, opgelost in tijd en kleur, alsof het verleden door een sluier van verf naar ons terugkijkt.
The Face, een dag een verhaal, dat ergens tussen penseel en stilte is blijven hangen.
Een gezicht zonder naam, maar met de kracht om de aanschouwer in zichzelf te laten kijken.

The Face

Form strokes of gold and shadow a face emerges.
Not complete, but just enough to awaken a memory.
The lines are soft, dissolved in time and color, as if the past, through a veil of paint, is gazing back to us.
The face, a day, a story, left suspended between brushstroke and silence.
A face without a name, yet with the power to make the viewer look within themselves.

Oerdrift
90 x 70 cm
Oil painting on canvas
Winter 2024

Oerdrift is een expressief en abstract schilderij waarin rauwe instincten en innerlijke impulsen visueel gestalte krijgen. Tegen een diepblauwe achtergrond ontvouwt zich een surrealistisch landschap van amorfe, organische vormen die doen denken aan menselijke silhouetten, instrumenten of vervreemde natuurfragmenten. Warme aardetinten worden afgewisseld met felle kleuraccenten zoals rood, groen en geel, wat een gevoel van beweging en innerlijke spanning oproept.

De compositie straalt een soort oerkracht uit – een visuele vertaling van instincten die onder de oppervlakte van het bewustzijn borrelen. De vormen lijken te dansen of te worstelen met elkaar, alsof ze gevangen zitten in een eeuwige cyclus van schepping en destructie. De schilder laat veel ruimte voor interpretatie, waardoor de toeschouwer wordt uitgedaagd om zijn of haar eigen associaties en emoties te projecteren op het werk.

Het werk verkent thema’s als instinct, identiteit, expressie en transformatie. Oerdrift spreekt tot het ongetemde deel van de menselijke geest en roept vragen op over wat er schuilt onder de laag van beschaving.

Abstract-surrealistisch met expressionistische invloeden. De penseelvoering is dynamisch en tactiel, wat bijdraagt aan de levendige energie van het doek.

Primal Urge

Primal Urge is an expressive and abstract painting that gives visual form to raw instincts and inner impulses. Set against a deep bluebackground, a surreal landscape unfolds-filled with amorphous, organic shapes that evoke human silhouettes, instruments, or fragmented elements of nature. Warm earthy tones contrast with vivid accents of red, green, and yellow, creating an aense of movement and inner tension.

The composition exudes a kind of primal-a visual translation of instincts bubbling beneath the surface of consciouness. The forms seem to dance or struggle with one another, as if caught in an eternal cycle of creation and destruction. The artist leaves much open to interpretation, inviting the viewer to project their own associations and emotions onto the work.

The piece explores themes such as instinct, identity, expression, and transformation. Primal Urge speaks to the untamed side of the human psyche, raising questions about what lies beneath the surface of civiliization.

Absract-surrealist with expressionist influences. The brushwork is dynamic and tactile, contributing to the painting’s and energetic atmosphere.

Endless Flow
80 x 60 cm
Oil painting on canvas Gold-leaf and copper in epoxy
Autumn 2023

Endless Flow is een intrigerend werk waarin het contrast tussen breekbaarheid en continuïteit centraal staat.
Het schilderij toont een golvende stroom van zwarte epoxy die zich ononderbroken een weg baant door de een zee van gefragmenteerde bladgoud en koper deeltjes. De glanzende goudfragmenten lijken op brokstukken van een eens solide geheel-gebroken, maar niet verloren.

De zwarte rivier vormt een krachtig visueel midden, symbool voor beweging, tijd als een innerlijke stroom van gedachten en emoties. Het bladgoud met zijn delicate glans en onregelmatige vorm, roept zowel rijkdom als vergankelijkheid op. Samen vertellen ze een verhaal over schoonheid die ontstaat in het spanningsveld tussen controle en chaos, tussen materie en leegte.

Endless Flow nodigt uit tot contemplatie: het herinnert ons eraan dat zelfs in de kloof of breuk een vloeiende verbinding kan bestaan-eindeloos, stil en sterk.

Endless Flow

Endless Flow is an intriguing work in which the contrast between fragility and continuity takes the center stage.
The painting features a flowing stream of black epoxy cutting a continuous path through a field of fragmented copper and gold leaf. The shimmering gold fragments resemble the remnants of a once solid whole-broken,
yet not lost.

The black river forms a powerful visual core, symbolizing movement, time, or an internal stream of thougths and emotions. The gold leaf, with its delicate shine and irregular shapes, evokes both richness and transience.
Together, they tell an story of beauty born from the tension between control and chaos, between matter and emptiness.

Endless Flow invites contemplation: it reminds us that even within cracks or divisions, a flowing connection can
exist-endless, silent, and strong.

Secrets Unfold
100 x 120 cm
Oil painting on Canvas
Winter 2025

In Grand Secrets Unfold onthuld Hendrik een stille dialoog tussen 4 abstracte vormen, die doen denken aan vaasachtige figuren en opgerolde lagen. Ze verbeelden het proces van het langzaam prijsgeven van geheimen, soms voorzichtig, soms onvermijdelijk.
De gescheurde randen en golvende lijnen symboliseren oude herinneringen, emoties en verhalen die aan de oppervlakte komen. De kleuren van warm geel tot koel blauw tonen de overgang van verborgenheid naar openheid.
Een schilderij over kwetsbaarheid, transformatie en de moed om jezelf laag voor laag te laten zien.

Grand Secrets Unfold

Hendrik reveals a silent dialogue between four abstract forms, reminiscent of vase like figures and curled layers. They represent the gradual unveiling of secrets, at times cautious, at times inevitable.
The torn edges and flowing lines symbolize old memories, emotions and stories rising to the surface. The colors from warm yellows to cool blues reflect the transition from concealment to openness.

A painting about vulnerability, transformation and the courage to reveal oneself, layer by layer.

Een dynamische serie die zes abstracte werken verenigt in één visuele sympfonie. Elke compositie vangt een uniek moment van beweging, kleur en emotie – echo’s van elkaar, maar ieder een eigen stem. Samen vormen ze een ritmisch geheel.

Echoes of Six

A dynamic series uniting six abstract works into one visual symphony. Each composition captures a unique moment of movement, color and emotion echoes of one another, yet each with its own voice. Together, they form a rhytmic.

40 x 60 cm
Oil painting on Canvas
Spring 2022

Persistence in Absurdity

In dit intrigerende schilderij versmelten het absurde en het vastberadene tot een e expressieve, geslaagde compositie. Persistence in Absurdity toont vervormde, bijna figuurlijke vormen die lijken te balanceren tussen orde en chaos, herkenning en vervreemding.

Ruwe texturen, diepe groentonen, koperachtige glans en doordringende accenten van rood en lichtblauw wekken een gevoel van innerlijke strijd op – alsof de elementen op het doek blijven volharden te midden van verwarring, tegenstijdigheid en absurditeit.

Het werk roept vragen op zonder antwoorden te willen geven. Wat betekent het om door te zetten in een wereld die niet altijd logisch is? Welke krachtvinden we in het blijven bewegen, zelfs als het pad onsamenhangend lijkt?

Persistence of Absurdity is een visueel manifest van volharding – rauw, mysterieus en krachtig. Het schilderij confronteert de aanschouwer met de schoonheid van het onbegrijpelijke en herinnert ons eraan dat zelfs in het absurde, iets standhoudt.

Persistence in Absurdity

In this intriguing painting, the absurd and the determined merge into an expressive, layered composition.
Persistence in Absurdity presents distorted, almost fiurative forms that seem to balance between order and chaos, recognition and alienation.

Rough textures, deep green tones, copper-like sheens, and striking accents of red and blue evoke an sense of inner stuggle – as if the elements on the canvas are steadfastly persisting amid confusion, contradiction, and absurdity.

The work raises questions without seeking to answer them. What does it mean to persevere in a world that doesn’t always make sense? What strenght lies in continuing forward, even when the path appears incoherent?
Persistence in Absurdity is a visual manifest of endurance – raw, mysterious, and powerful. It challenges the viewer to find beauty in the incomprehensible, and remind us that even in absurdity, something endures.

90 x 70 cm
Oil painting on Canvas
Winter 2023

Everything is Different
Dit abstracte werk werk nodigt uit tot een diepere blik op verandering, vervreemding en transformatie. In Everything is Different ontmoeten aardse texturen en mysterieuze kleurvlakken elkaar in een ogenschijnlijk chaotisch, maar intrigerend evenwicht.

De compositie wordt gedomineerd door organische vormen, diepe groentinten, warme goudaccenten en grillige structuren. De blauwe cirkelvorm aan de onderzijde voelt als een poort – of planeet een nieuw perspectief of een andere werkelijkheid. Gouden vlakken, deels verweerd en gebarsten, suggereren vergankelijkheid en transitie: het oude maakt plaats voor het onbekende.

Er is iets unheimisch en hoopvol aan het werk; het vangt het gevoel dat ontstaat wanneer vertrouwde kaders verdwijnen en plaatsmaken voor iets nieuws. Niets is meer zoals het was – en precies daarin schuilt de schoonheid van dit schilderij.

Everything is Different confronteert en troost: verandering is onvermijdelijk, maar ook vol potentie.

Everything is Different

This abstract work invites an deeper reflection on change, disorientation, and transformation. In Everything is Different, earthy textures and mysterious color fields collide in a composition that feels both chaotic and captivatingly balanced.

Organic shapes, deep green tones, and weathered golden accents dominate the canvas. A blue circulair from near the bottom evokes a portal or planet – a new perspective, or perhapes an unfamiliar world. The distressed gold surfaces suggest impermanence and transition: the old giving away to the unknown.

There is something both unsettling and hopeful in this piece; it capturesthe emotional tension that arises when familiar structures dissolve, making space for something new. Nothing is as it was – and therein lies the painting’s quiet beauty.

Everything is Different confronts and comforts us: change is inevitable, but full of potential.

40 x 50 cm
Oil painting on canvas
Summer 2022

Pieces
80 x 60 cm
Oil painting on canvas
Winter 2022

Pieces is een krachtig abstract werk waarin brokstukken, kleuren en texturen samenkomen in een stil maar intens visueel verhaal. De verticale vlakken, die doen denken aan fragmenten van een groter geheel, zijn met grove penseelstreken en dikke lagen verf opgebouwd. Elk stuk lijkt zijn eigen geschiedenis te dragen – verweerd, gescheurd, en tegelijkertijd krachtig aanwezig.

In het midden vangt een gouden vierkant de aandacht: glanzend, kwetsbaar en ogenschijnlijk buiten de tijd.
Het contrasteert met de ruwe, bijna aardse achtergrond en lijkt te functioneren als een litteken of een kostbaar detail dat breuklijnen verbindt. De combinatie van turquoise, grijze en roestige tinten roept een sfeer op van melancholie, maar ook van hoop – alsof schoonheid juist schuilt in het onvolmaakte.

Pieces nodigt de aanschouwer uit om na te denken over wat gebroken is, wat bewaard blijft, en hoe betekenis ontstaat in de ruimte tussen de beelden.

Pieces

Pieces is a powerful abstract work in which fragments, colors, and textures merge into a quiet yet intense visual narrative. The three vertical segments, reminiscent of remnants from a larger whole, are built up with coarse brushstrokes and thick layers of paint. Each piece seems to carry its own history – weathered, torn, yet strongly present.

At the center, a golden square captures attention: shinny, fragile and seemingly outside of time. It contrasts sharply with the rough, almost earthy background and appears tofunction as a scar – or perhapes a precious detail that connects the fractures. The blend of turquoise, gray, and rusty tones evokes a mood of melancholy, yet also of hope-as if beauty lies precisely in the imperfect.

Pieces invites the viewer to reflect on what is broken, what remains, and how meaning arises in the space between the parts.

Regeneration
100 x 150 cm
Oil painting on canvas
Autumn 2022

Regeneration is een krachtig abstract schilderij dat visueel de thematiek van transformatie en wedergeboorte oproept. De compositie bestaat uit een reeks organisch gevormde, verticaal georiënteerde structuren in diepe blauwtinten, turkoois en zwart, die op een warme, aardbruine achtergrond contrasteren. De vormen lijken deels fragmentarisch, alsof ze opgebouwd zijn uit brokstukken of herinneringen, maar tegelijkertijd roepen ze associaties op met menselijke figuren, architecturale ruïnes of fossiele resten.

De combinatie van koele kleuren en vloeiende penseelstreken suggereert een gevoel van groei en stroming – alsof de vormen langzaam evolueren of herrijzen uit een sluimerende staat. De donkere contouren versterken het idee van afzonderlijke entiteiten die zich binnen een gedeelde ruimte bevinden, mogelijk in een proces van vernieuwing of verlossing.

De titel Regeneration versterk deze interpretatie: het schilderij lijkt een innerlijk proces te verbeelden waarin chaos, afbraak en hervorming samenkomen. Het werk nodigt uit tot contemplatie over cycli van leven, dood en transformatie, zowel op individueel als collectief niveau.

Regeneration

Regeneration is a powerful abstract painting that evokes themes of transformation and rebirth. The composition features a series of vertically oriented, organically shaped forms in deep blues, turquoise, and black, set against a warm, earthy brown background. These forms appear fragmented-like remnants or memories-yet they also suggest human figures, architectural ruins, or fossilized shapes.

The combination of cool tones and and fluid brushstrokes suggessts a sense of movement and growth, as if the forms are evolving or reemerging from a dormant state. Dark contours emphasize their individuality while hinting at a shared space, possibly engaged in a process of renewal or recovery.

The title Regeneration reinforces this interpretation: the painting seems to represent an inner process where destruction, chaos, and reformation coexist. It invites contemplation of the cycles of life, death, and
transformation-both personal and collective.